画中的真相与圆满呼之欲出。法国艺术大师费尔南·雷杰 (Fernand Léger) 如此评价塞尚( Paul Cézanne ) 的《玩纸牌者》。

曾经被讽刺为仿制品胜地的大芬村现在正试图重塑为原创艺术的孵化器。

泰特美术馆宣布，他们将于2019年4月举办一个新的展览，该展览将会展示过去60年里在英国工作的女性艺术家作品。

我个人并不反对“艺术是一门科学”的观点，亦不反对科学对于艺术创作所产生的积极作用，但绝不鼓吹艺术的科学主义。

中国玩收藏的人中90%以上是在投资，即是通过艺术品来赚钱，只有10%的人是在享受“收藏”的过程。

对于艺术资产管理而言，代币化与去中心化已经成为“必然的未来趋势”，且相关案例已经为其带来数百万美元收益。

日本设计工作室nendo营造了一个沉浸式的空间，将埃舍尔在平面中创造的“不可能的世界”延伸到了美术馆。

她的名字总是被轻轻一提而过，她的作品很少有系统的研究。世人只记得住她的脸，她是他的模特，他的学生，甚至可能是情人。

传播技术可以改变传播内容，这一点已经是互联网时代的共识，相比起传统的口述传播、文字传播，互联网技术下的传播内容也发生了巨变。

AI艺术的“背后操手”依然是人类，AI能够帮助人们探索与突破认知的界限，对于AI艺术的讨论最终落于对于人类创造力的发问。

2018年依旧是目不暇接的一年：鳞次栉比的展览、血脉贲张的拍卖、风起云涌的艺博会……一年当中的冷与暖，轮番上演新剧情。

我们搜集了全球顶尖艺博会上的众多 Instagram 发帖，通过数据不断优化算法，以期公允地衡量作品的受欢迎程度。

“2018摩登思南第三季”压轴大戏“光影夜思南”在思南公馆开演，这是一场用艺术装置、沙龙、素人导览等新媒体影像系列活动为公众呈现的新媒体艺术与百年老建筑的深度对话。

游客量第一、艺博会与拍卖行盛大，这些本衡量艺术环境的杠杆元素真的就能反映出国内的艺术受众面或艺术普及已达世界水平？

在多位国际策展人的提名下，UAP 精选出了2018年独具创想的12件作品，众位提名者给出独家点评，借此机会与大家一同分享。

不论是自身具体创作的形式如何，很多艺术家都爱给自己贴上一个“当代艺术家”的标签，但事实上是如此吗

蓬皮杜艺术中心的新展“立体主义”（Le Cubisme）是对1907年至1917年间立体主义风格的一次全面研究和回顾。

美术史虽然在中国已经兴起，但受西方学术的冲击，也面临着关键的时刻，因为西方当代的美术史已是一门处于危机中的学科。

在即将到来的2019年，霍克尼的另一钜制将领衔佳士得伦敦晚拍，此番霍克尼作品是否能续写神话，让我们拭目以待。

据《洛杉矶时报》报道，今年洛杉矶女性艺术家的大型个展首次在数量上超过男性，两者的比例为11比6。