弗里兹艺术博览会，图片来源于网络
于2016年10月6日开幕的弗里兹伦敦艺术博览会将119个全球领先画廊聚集到一起，展示了著名艺术大师和新晋艺术家的作品。2003年，英国弗里兹 (frieze) 杂志的出版人阿曼达·夏普（Amanda Sharp）与马修·斯罗特沃（Matthew Slotover）创办了弗里兹伦敦艺术博览会（Frieze London），并迅速跻身进入欧洲四大艺术博览会之中，这个展览每年举办于伦敦中心的摄政公园（Regent Park）,成为伦敦乃至世界的年度艺术盛事。弗里兹艺术博览会展现了最好的当代艺术，是当下艺术品市场的风向标。99艺术网驻伦敦站的前方记者在参观完现场之后的一周时间内，依然兴奋不已而充满回味，不得不一吐为快。
格雷森•佩里“英国是最棒的（2014）”维多利亚•米罗画廊（Grayson Perry, Britain is Best, 2014, Victoria Miro Gallery ）图片来源于instagram
本次展会最值得关注的是今年新开设的"九十年代（the nineties）"展区。该展区重新审视了在上世纪九十年代，经销商和艺术家之间如何通过精诚合作，对当代艺术产生的深远而持久的影响。评论家和策展人尼古拉斯·特伦布莱（Nicolas Trembley）曾提到，也就是在那十年中，画廊业代替官方艺术制度的主导，成为艺术业发展进程中重要的领导者。该展区共有14家画廊参展，其中包括纽约三零三画廊（303 Gallery）、巴黎空中巴黎（Air de Paris）画廊、柏林巴克霍尔兹（Buchholz）画廊、米兰马西莫·德蒙特卡洛（Massimo De Carlo）画廊等。
巴黎空中巴黎画廊此次带来皮埃尔·约瑟夫（Pierre Joseph)的作品。这位艺术家1965年出生之后一直在巴黎生活和工作，是九十年代以来法国艺术界的核心人物之一。在他的艺术历程中，有着属于自己的鲜明创作理念和手法，例如展览的交互性和对时间的持续及虚拟性的探究。此次展出了1991年至1995年，皮埃尔《字符被重新激活（Characters to be reactivated）》系列作品中的一部分。该系列首次亮相是在1991年，位于法国尼斯的阿尔松别墅 (villa arson)的"无人时代(No Man's Time)"展览中。《字符被重新激活》系列作品类似于一个历史小剧场，皮埃尔为神话人物以及流行文学中的人物制定了微小的叙事场景。表演者还原故事中人物的穿着打扮，在展览现场利用简单的道具展现人物的生活状态。因为只有人物及其简单重复的动作，而无故事中的宏大场景，皮埃尔的作品既能有效地向观者传达故事中人物的性格设定，又能诱发他们对于作品的好奇心和主动联想，加强了作品与观众之间的互动关系。
字符被重新激活 （麻风）（Character to Be Reactivated (The Leper)）拍摄：方琪斯
字符被重新激活 （辛德瑞拉）（Character to Be Reactivated (Cinderella)）拍摄：方琪斯
纽约P.P.O.W画廊把鲍西娅·曼森 (Portia Munson)的经典作品《粉色计划》 (Pink Project) 搬进了弗里兹伦敦艺术博览会。虽然不在“九十年代”展区内，但《粉色计划》这个有关“坏女孩”的展览最早却曾在1994年亮相于纽约新当代艺术博物馆（New Museum of Contemporary Art）。粉色的桌面上堆满了各种各样的粉红色物件，其中包括奶嘴、发夹、假指甲、公主镜、梳子、厨房用具甚至还有卫生棉条。将数百件粉红色物体被整齐的排列在一起是《粉色计划》自创作以来的主要风格，它曾以多种形式展览。例如雕塑形式，或放置在玻璃中，或堆慢一整个房间，或直接布置出一整间粉红色的卧室。这些粉红色器具还曾被放进过一具玻璃棺材。在这次展览中，《粉色计划》重回1994年现场，所有的物件再次回归到了一张大桌上，被整齐地安置在一起。这件充满视觉张力的作品，对女性和小女孩极其吸引力。正如作者对作品的阐释“每种物件的重复都揭露了女性市场营销、女性性别幼儿化、粉色承载的文化角色以及这些现象仍然具有的持续性。”通过粉色的现场，观众将不由自主地联想到消费主义、性别政治和人类的贪欲。
粉色计划（Pink Project）拍摄：方琪斯
粉色计划（Pink Project），图片来源于instagram
与P.P.O.W画廊的粉色作品不同，伦敦高古轩画廊（Gagosian Gallery）展示了陶瓷艺术家艾德蒙·德瓦尔(Edmund de Waal)的黑白个人作品。这是他在伦敦高古轩画廊举办的第一次个展，共展出十件新作品。除了陶瓷以外，德瓦尔还将新材料引入了他的玻璃橱窗系列作品，例如石墨，银和石膏。
艾德蒙•德瓦尔(Edmund de Waal)和他的作品，图片来源于高加索画廊官网
高古轩画廊展区，艾德蒙•德瓦尔(Edmund de Waal)作品，图片来源于instagram
主展区内，萨马拉·戈尔登的作品《坠落在角落（A Fall of Corners）》颠覆了全场。这是一个安置在墙上，用家具与食物改造而成的装置作品，超级写实到跳脱观众认知范围的奇妙体验。该作品重新构造了另一个维度，让观众尽情游移在真实与虚幻、现实与潜意识的边界。
《坠落在角落（A Fall of Corners）》，萨马拉·戈尔登 （Samara Golden），图片来源于instagram
《坠落在角落（A Fall of Corners）》局部，萨马拉·戈尔登 （Samara Golden），图片来源于instagram
此外，詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）个展由首次参加弗里兹伦敦艺博会的纽约坎耶·格里芬·柯克伦画廊策划（Kayne Griffin Corcoran）。特瑞尔的灯光装置作品总能带给观者非凡的沉浸式体验。
詹姆斯•特瑞尔（James Turrell）装置作品，图片来源于instagram
其他展出作品欣赏：
三零三画廊展区，“创造物”（2016），阿丽佳•柯维德（ "Hypothetisches Gebilde" (2016) by Alicja Kwade303gallery）拍摄：方琪斯
混合了46位艺术家夫人霍瑟&沃斯画廊展区（ hauser& wirth ），图片来源于instagram
纽约斯基画廊展区，比利时艺术家汉斯•奥•德•贝克作品（Hans op de beeck by marianne boesky gallery），图片来源于instagram
比利时艺术家汉斯•奥•德•贝克作品，图片来源于instagram
拉蒂法•艾驰卡，“春秋”（ Latifa Echakch's "Spring and Fall"Kamel mennour gallery），拍摄：方琪斯
《青春之泉（Fountain of youth）》基里姆·尼克（Karen Kilimnik），纽约三零三画廊展区，图片来源于弗里兹官网
赛维·弗勒里（Sylvie Fleury）装置艺术作品，图片来源于弗里兹官网
多米尼克•福尔斯特（（Dominique Gozalez-Foerster）作品《R.W.F（Rainer Werner Fassbiner）》, 1993年，图片来源于弗里兹官网
《市场（Market）》，米歇尔•朗迪（Micheal Landy)，1990年，图片来源于弗里兹官网
苟诗卡•马库加“人文科学的幸存物（2015）”拍摄：德尔菲诺•西司徒•雷尼亚尼工作室（Goshka Macuga, Humanity’s Survival(detail), 2015, photographs: Delfino Sisto Legnani Studio）
杰夫•昆斯作品，阿尔曼•雷希画廊（Jeff Koons, Almine Rech Gallery）
