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匡时2017年春拍 | 深究与突破:现当代艺术精品胜览

来源:99艺术网专稿 2017-06-01

经过近四年的调整,整个亚洲区现当代艺术的市场于去年秋拍触底反弹,此背景下,匡时现当代艺术部继续秉持减量增质的思路,甄选了数件学术价值与市场价值并具的精品佳作。“体物/状物:现当代纸上作品”,“踏浪彼岸:中国二十世纪现代艺术”,“当代艺术”三大专场,一面深究,一面突破,以丰富的形式,精确的选件为藏家带来多样化的收藏选择。

体物/状物:现当代纸上作品

“体物/状物:现当代纸上作品”专场,是匡时于此次春拍中的突破,探讨二十世纪现当代艺术的核心——新。在理论、材质“新”的基础上,探讨艺术家作品背后的情感回归,及其所反映东西融合的文化母题,亦是此次重点。以林风眠、吴大羽、关良、常玉、藤田嗣治等前辈艺术家的作品回溯。

用西式的绘画材质传达了一个东方画家的内心感悟,以遒劲流畅的线条、趣味化的构图表现出简约高雅的独特魅力。

藤田嗣治1950年代作品,并未强调画中光影的变化,更关注阴影所造成的细微层次变化,及致力于人体与肌理的描绘。

林风眠戏剧人物系列作品经典代表作,在中国传统典型绘画特色的基础上充分融入了西方的构成方式—立体主义,同时还吸收了德国表现主义的情感表现方式,可谓融汇中西,贯穿古今。

高远的构图,不规律的水彩色块和渲染同时统摄到灰绿调子的画面里,一件表现关良调和中西画法的典型代表作。

夺变、力定、强速,吴大羽蜡彩之精品,流畅的笔触融合了中国书法和西方绘画之精华,形色交融间中西韵致尽显。

市场所见方召麐最大尺幅作品,画面构图丰富热闹,人物造型各有其趣,表现出安宁和谐之景象。

踏浪彼岸:中国二十世纪现代艺术

“踏浪彼岸:中国二十世纪现代艺术”专场,注重作品的来源和丰富性。在吴大羽、吴冠中热点艺术家基础之上,特别推出以符罗飞、谭华牧、杨秋人、黄新波为代表的广东艺术家专题,以及包括许幸之、曾一橹、倪贻德、孙宗慰、黄觉寺、刘荣夫等艺术家在内的个人专题等,从宏观视野、个案研究两方面,呈现出立体、丰富的二十世纪现代艺术之全貌。

时间让隐匿的事物显现,吴大羽就是那颗正在被发现的星。《绿韵》有多次展览出版记录,画面统摄于一种蓝绿的色调,薄厚干湿分明的笔触纵横捭阖,与中国传统大写意的笔墨情趣一样,形成一种特有的力量感,这是画家所讲的“势象”之语。

《雨后流泉》是诞生于雨天玉龙山下的吴冠中“珍爱”之作。大雨之后,山林树枝湿嗒嗒地流淌着雨水,好像是挂着无数条小小的泉水。虽名“流泉”,但一弯白练仅为点题一笔,画中主角是被雨水浸染、洗刷后的丛林树木,其意境恰是诗与画的邂逅。

吴冠中一直强调形式语言在艺术创作中的重要性,对他来说,形式美是美术的本质。此作集中了体现吴冠中关于点、线、面和黑、白、灰等绘画形式语言的理解。

此作一面人物,一面风景,可以让观者更全面的体会到倪贻德典型的风格,用笔坚定概括,结构明确,块面分明,色彩和线条粗狂洒脱,追求画面整体效果而不拘泥于细节,极其珍贵。

许幸之的画作在市场中极为罕见,此件创作于1962年的《化肥烟涌》,内容丰富,尺幅大,品相完好,实属难得一见之作。

1995年,沙耆的画如同他生命步入晚霞般的绚烂,璀璨瑰丽。笔锋油彩拖曳牵缠出各式奇诡的形态,象征着沉淀与思考、困惑、拷问中的人们。

曾一橹作品同样在市场中难得一见。此件作品,画面严谨,把欧洲印象派油画的精髓和他所要体现的深入血脉的东方精神,用坚定厚重的笔触在画面中表现了出来。

符罗飞是第一个参加威尼斯双年展的中国人(1936年,第20届),是广东现代画坛上一名具有天才气质的艺术家。《瓜果》是现存符罗飞的静物画最典型的代表作,是最能体现他画功的水粉作品之一。

《瓶花》是市场中所见最早的梁锡鸿的油画作品,创作于1934年。时年23岁的梁锡鸿正在日本留学。此画也是如今所能见到的梁锡鸿同一时期最优秀的静物作品。

孙宗慰的《女车工》是紧跟时代步伐的产物。去除了红光亮,孙宗慰笔下的女工人形象朴实、自然。此画无论从造型、色彩、氛围的经营都驾驭的炉火纯青,代表了孙宗慰油画创作的极高水平。

1988年首届油画人体艺术大展参展作品,众多权威出版记录,属罗尔纯极其少见的人体作品。

艺术家选择了花丛的一角,构图以两株鸡冠花为视觉焦点,并辅以蓝色、橙色小花簇拥,整幅作品既有整体统一的感觉,又有细节笔触可微观欣赏,用色鲜活而不艳俗,笔法处理的统一而简练,作品色调冷暖相宜并相得益彰,笔触厚实而通透,色彩微妙而朴素。

当代艺术

“当代艺术”专场中,从“星星画会”到八五美术思潮的回音,从中国年轻一代到国际当代视野,皆有呈现。推出周春芽、王广义、刘野、王音、段建宇、郝量、草间弥生等艺术家之佳作。

两件周春芽的作品,桃花与绿狗,各具特色。创作于1997年的《绿狗系列—名牌时装》是周春芽最早期“绿狗”系列作品之一。《湖边》是桃花系列典型作品,并即将于6月份参加中国美术馆的艺术大展。

两件王广义的作品,后古典与国际政治系列。《后古典系列·降下十字架双面画》创作于1988年,但画中剔除了宗教虔诚或英雄主义的色彩,而着力表现一种痛苦的、冷酷的、毫无人类情感的状态。《国际政治—必要的会谈》是此系列七件作品的开篇之作,有众多出版记录,是王广义大批判系列的先声。

刘野有别于同辈中国艺术家,他的绘画语言独特而丰富,令人一眼便认出其画作。创作于2011年的作品《鸟上鸟》又是其独特作品中更让人眼前一亮的一件,画中描绘了两只相互叠压的麻雀,有宋画意蕴,是其极为罕见的动物题材作品,层次分明、描绘细腻,呈现出优秀的绘画技巧。

“花”系是王音以自身的经历和体验作为创作基础的,并通过其学戏剧的经历将复现方式多次运用在了作品中。这件市场所见最大尺幅的《花》也体现出了文化政治学的批判意图,把正统、主流的主宰与民间、边缘的服从倒置。

李山《无题》属于“初始”系列以及“胭脂”系列之间的衔接探索实验,蕴含了画家多年来对生命起源与归宿问题的深入思考,不仅显示了他在艺术方面的超强想象力和卓越的艺术功力,并且证明他很难被单一的艺术风格界定。

郝量创作于2009-2010年之间的《移用解剖学系列》作品,可以说是郝量早期集大成之作,是对其学院艺术的总结,亦开启了他深入且广阔的创作之路。作品分为上下两部分,共28开作品,以西方科学世界观解析人之结构,用形而上思考方式寻找人体各结构之内在联系,探求人之身体与自然万物的相对关照。

段建宇绘画作品的魅力首先来自于对不同因素之间的微妙平衡。自然而然的虚构、不动声色的叙事、大张旗鼓的戏拟、卓尔不群的庸俗、精心控制的草率,这些都统一在她的绘画中,她的绘画因此获得了巨大的容量。

草间弥生把艺术视为对自己精神疾病的表达,在她所有的艺术表达中,波点和无线网是最具有代表性的。《灰皿》这张精彩的作品中同时呈现了草间弥生最具标志性的两种艺术元素,并附设艺术家工作室证书。

作品蕴含的多重性,使姜吉安的画面,显现为一种意义上的复杂性。重构,是姜吉安关乎艺术讨论的关键词,也正是这种对绘画方法论的全新构建,形成了对人的思维惯性的反思。显然,这也是艺术媒介日渐多元化的今天,绘画所能做出的重要回应。

何宝森是星星画会创始人之一,《天安门前》创作于1985年,何宝森采用写意的方式,寥寥数笔描绘了天安门前长安街的景象,一名交警站于路边,维持交通,那是自行车的王国,一个时代的图景扑面而来,弥足珍贵。

匡时2017春季拍卖会
预展:5月31日-6月2日
拍卖:6月3-4日
地点:北京建国国际会议中心
(原北京国际饭店会议中心)

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