上海明轩2017春季艺术品拍卖会
预展：2017年6月28-29日
拍卖：2017年6月30日
地点：上海富豪环球东亚酒店（上海市徐汇区衡山路516号一楼网球场）
2017春拍明轩谨慎把握市场动态并着眼于海内外，秉承着学术精神，致力于经典传承，此次首度与纽约佛瑞曼携手，精心打造了“名家杰作——纽约佛瑞曼私藏”拍卖专场，百件精选作品均来自二十世纪以来美术史上占据重要一席的名家巨匠们，撷英集珍，精彩纷呈。现当代艺术专场则遴选了一系列现当代艺术史进程中重要艺术家的代表作品，及日本战后艺术运动中不同领域的大家之作，推出了无底价、纸上作品、一物一象及当代先锋四个版块，拍品共计一百三十余件。在创作媒介、表现图式与观念传达上的多元化呈现，为藏家提供更优质的甄选空间。
无底价专场集合了老中青三代艺术家的精彩佳作。在表现图式及艺术语境、创作媒材上丰富多元——涵盖了写实、抽象、纸上、布面、老照片、老油画及中青年新锐艺术家的作品。
“素笺生辉”，该版块儿集中展示了当代名家对水墨语言多角度创新又独具风格特色的纸上探索，将东方神韵与西方技法，传统水墨与当代体验相结合，融古为今，借古开今。
常玉 仕女
纸本 水墨 炭笔 45×28.5cm.
早期留法“艺术浪人”常玉的两件素描人体，脂润肌满，风韵张扬，人物的简逸勾勒显露出沉静内敛的东方气质，裸女的宁静与孤傲也暗藏了常玉浓浓乡愁下的孤寂和寂寞，一种命定永远孤独的情感。
赵无极 无题 NO.1
2004年 纸本 水墨 140×70cm.
展览
1.“纸上作品-赵无极个展”，Marlborough 画廊，2009年，纽约，美国。
2.“第二届现当代中国水墨回望三十年”作品展，2012 年 5 月，保利艺术博物馆，北京。
出版
1.《纸上作品》，Marlborough 画廊，美国纽约，2009年版第86幅。
2.《第二届现当代中国水墨回望三十年》，保利艺术博物馆，2012 年 5 月。
赵无极气韵生动又极具冥想精神的抽象水墨，井上有一映照生命存在的抽象一字书，在不同表现形式中，展现东方书法与西方抽象的融会贯通，使艺术创作直至无法而法的至臻之境。
井上有一 野
1973年 纸本 水墨 126.5×213cm.
展览
纪念井上有一一百年诞辰 + 对话井上有一艺术展，2016年12月20-30日，紫禁城太庙艺术馆，北京。
出版
1.《井上有一 全书业》第二册（vol2），海上雅臣编，UNAC TOKYO 出版社，东京，日本，1996-1998年。
2.《书法的解放——纪念井上有一+ 对话井上有一》，2016 年版第68页。
关根伸夫 位相 - 金字塔 （七幅）
金箔、日本纸 23×16cm×7
关根伸夫将空间、物质、观念融为一个综合体，创作从色、形及选材上渗透着对“存在”现象的解说，转化为一种物语境域相结合的视觉风景。
“一物一象”从当下艺术家多媒介的艺术实践出发，以一幅架上绘画与一样物件艺术相映照的展品组合，其中囊括了纸本水墨、铜版画、布面油画、陶瓷、玻璃，漆器、金箔、木器等多种创作媒介，展现了王劼音、孙良、陈墙等9位艺术家试图进一步拓展艺术的边界，在形式各异的材料媒介上寻求独特语言突破的艺术探索。
“当代先锋”特别选取了一系列中国现当代艺术中极具代表性的艺术家的精粹之作，从伤痕美术、85新潮到九十年代表现主义以及学院古典写实绘画的精神回溯与当代思考，囊括了朱德群、草间弥生、学院写实杨飞云、陈逸飞、艾轩及曾梵志、刘炜、周春芽、张恩利、方力钧、李真等当代先锋艺术家不同时期的代表作品。
曾梵志 自画像
2004年 布面 油彩 100×100cm.
《自画像》是曾梵志艺术转型时期的典型代表作，以螺旋式的笔触和线条，消除了面部的清晰轮廓与表情，创作了消除形象意义的“我?我们”系列与“乱笔”风格的风景肖像系列。作品构图上，延续了我?我们系列肖像的视觉呈现，放大的艺术家面部肖像铺满整个画面，而真实的人物形象与破坏性线条的对抗性关系，也是曾梵志内心躁动、紧张“心绪”的舒展与宣泄。
杨飞云 湖水
2000年 布面 油彩 115.5×81cm.
展览
2001 中国上海国际艺术节，2001年11月1日-12月1日，上海。
出版
1.《中国当代艺术选集（7） 杨飞云》，山美术馆，2001 年6月版第144-155页。
2.《中国新写实主义油画名家精品集 2001 中国上海国际艺术节》，刘海粟美术馆编，上海画报出版社，2001年11月版第55页。
3.《名家名画·杨飞云作品》，中国工人出版社，2001年版第9页。
4.《杨飞云》，广西美术出版社，2003年版第87页。
5.《中国油画十家 杨飞云》，世界知识出版社，2004年版第23页。
6.《画与真 杨飞云与中国古典写实主义》，北京时代华文书局，2014年版第141页。
杨飞云作于2000年的《湖水》是严格意义上的古典写实绘画样式，深远的背景使人想到文艺复兴时期作品的那种氛围与基调，在饱满的结构中贯穿着均衡的感觉，具象写实与抽象精神并存，具有古典美学的形式特征。杨飞云的绘画经历了一个从表象化的古典写实风格到纯正的古典主义的抽象风格的精神演变，是一种精神性的抽象赋形，通过对于绘画人物内在精神的抽象性理解，从而达到了一种古典的理想的美学形态。
陈逸飞 姐妹花
布面 油彩 165×115cm.
陈逸飞作品《姐妹花》与“海上旧梦”系列不少作品中热闹、浮华的气氛不同，而是更多地展现了这些女子世俗的面貌，一种更接近她们本真的状态：她们的慵懒，她们的凝视，她们的沉默，这是一种曲终人散后顾影自怜的场景，以另一个视角侧面地展现了十里洋场的流金岁月与朦胧风韵。
艾轩 白雪覆盖了午后
2003年 布面 油彩 80.3×80cm.
出版
1.《艾轩画集》，沁德居艺廊，台北，2008 年版第42页。
2.《当代艺术新闻》，2012年11月版第2页。
艾轩在描绘西藏的苍茫辽原时定格了人生的无言凝望，一系列油画中的人物一直处于一个事件、一种情绪的过程中，以类似怀斯式的感伤表现孤独的内心独白，阐述他对生命的理解和认知及某种哲学思考，“我是在表达我自己的感觉以及对自我宿命的感受”。
陈均德 春日
2001年 布面 油彩 100×100cm
陈均德执着于在具有印象派和野兽派风格的画面中表现中国文人绘画的写意精神，于抒情性的笔法和单纯而明快的色彩间塑造神韵灵动的东方语境。
周春芽 组曲画
2011年 布面 油彩 120×150cm.
《组曲画》作于2011年，有意将黑根与女人的头像、紫色的狗、桃花符号以及时装情侣，以一种近似厕所涂鸦般的反构图、反逻辑的形式，并置在画幅上，从而产生了强烈的陌生化效果。这些艺术图像与符号以看似简单的方式拼凑和叠加，在超现实的荒诞的组合关系中传达一种对当下的盲从感。周春芽以洒脱自如的笔触、类似速写的方式呈现出一种离奇的陌生、孤独感，包含着对其创作探索中的艺术思考与当下生存体验的戏虐式的影射。
刘炜 猴子
2001年 布面 油彩 251.5×166.5cm.
展览
上海当代艺术博览会，2011年9月，上海展览中心，上海。
刘炜的绘画无定式、无规矩，一切凭心而来，恣意洒脱的线条在空无的背景上勾画出一只猴子孤独蜷缩的身影，逸笔草草，毫无雕琢的脂粉气，是他对当下生存体验的思考，带有强烈的嘲讽色彩。
方力钧 眺望
2006年 布面 油彩 80×100cm.
出版
《方力钧：编年纪事》，吕澎 刘淳编，文化艺术出版社，2010年版第450页。
2006年、2007年，方力钧创作了大量的关于“飞翔”的作品鸟、昆虫、鱼、野兽、人的飞翔。这种位置，不是简单地将人置身于人的历史，而是置于与不可知的一切的关照中，将人置于不可抗拒性中，而使作品具有了凝重的力量，开始了一种成熟之境。
张恩利 空房子
2006年 布面 油彩 150×150cm.
出版 《视觉生产》杂志，2007年第三期第150页。
室内的空间没有任何的庄严与亮丽，有的只是由稀薄留白的墙面、地板上的阴影及组成的简单轮廓，张恩利打破“物尽其用”的观念，“空房子”在此即是空无的形式存在，被延展为对“存在”之呈现的深刻理解。
朱德群 DE VOILEMENT
2006年 布面 油彩 80×100cm.
此幅作于2006年的《DEVOILEMENT》，是朱德群晚年的成熟之作，依然延续了他的抽象主义风格，却在运笔间更添自如沉稳，画面上下两端以墨色为基调，不以全黑之色，其间掺杂绿彩，极具张力和神秘气韵。他将西方的色彩与抽象艺术中的语言形态注入阴阳和合的中国书画之法，用东西融合的方式表达着自己的宇宙观。在画面中突破光影形塑空间，其间豪气千云的恢宏气度与淡淡幽情的细腻特质，无不耐人细观寻味。
草间弥生 黄南瓜 4F
1995年 布面 油彩 24×33cm.
说明：附草间弥生工作室作品证书
从纽约回日本之后，“圆点南瓜”成为草间弥生这一时期艺术创作的重要绘画主题。不再像之前软雕塑、装置艺术、表演行为艺术等专注于性解放、女权和政治而出现的张扬、热烈，画面兼具侵犯性和强烈的吸引力，大小圆点紧实有序的无限重复，反而赋予南瓜的视像以生命力，无限重复的形式造成心灵上的虚无透视，让观者随着它的呼吸实现精神上的膨胀，带有视觉迷幻风格特性。
李真 天火 5/8
2010 年 铜雕 39×27×88.5cm.
版数：5/8
出版
《夜光盈昃－【天燧】系列》， 亚洲艺术中心，台北，2010年第50- 54页。
李真曾投入传统佛像艺术工作，因涉猎佛学道家等思想，在“无我”与“有我”的矛盾艺术中进行变革，借用“虚空”、“气与能量”内化，采用当代艺术之外在视觉性。其作品既突破千年传统雕塑再生，并处理中国墨黑色物质之沉重感，呈现独特“既重又轻”的物质与精神，使雕塑有着浑然天成的效果。
菲利普·伊其理 風向車
2009年 雕塑 高100cm.
Ed.6/8
安迪?沃霍爾 菊之二
1983年 絲網版畫 42.2×65.7cm.
Ed.189/300
出版：日本現代版畫中心
製作：石田了一
重要展覽：
1.日本“安迪?沃霍爾全國巡回展”，1983-1984.
2.日本森美術館十週年紀念企畫——“安迪?沃霍爾回顧展：永遠的15分鐘”，2014.
著錄:
1.Frayda Feldman and J?rg Schellmann, AndyWarhol prints : a catalogue raisonné,1962-1987 .
P134.Published by (New York) : D.A.P./Distributed Art Publishers in association withRonald Feldman FineArts, Edition Schellmann, the Andy Warhol Foundation for theVisual Arts, 2003.
2.Andy Warhol: 15minutes Etnal，P168-169，2014，日本美術出版社設計中心，森美術館，安迪?沃霍爾基金會。
約瑟夫?博伊斯 土塊?電話
1973年 毛氈厚紙板絲網印 99×60cm.
Ed.21/100
出版：EditionSchellmann
博物館收藏：
1.版本Ed.AP藏於哈佛大學美術館
2.版本Ed.79/100藏於華盛頓國家美術館
著錄:
1.J?rg Schellmann , Joseph Beuys, the multiples : catalogue raisonné of multiplesand prints, P115 ; Cambridge, Mass.: Busch-Reisings Museum, Harvard UniversityMuseum ;Minneapolis, Minn. : Walker Art Center ; Munich ; New York :EditionSchellmann ; New York : Distributed in North America and Asia byD.A.P./Distributed Art Publishers, 1997.
2.J?rg Schellmann, Joseph Beuys : a colourful world : objects,sculptures,drawings, prints, 1970-1986, P41. Published by Munich : Schellmann Art :Schirmer/Mosel, 2011.
萨尔瓦多·达利 超现实主义
1960年 钢笔纸本 28.5×29cm.
附电子版证书
大平洋一 《春之赤》系列
1995年 玻璃
32.4cm.;41.8cm.; 31.4cm.(黑); 32.5cm.(泡泡);36cm.
胡安?米邏 巴塞羅那D.598
1973年 彩色蝕刻銅版和金剛砂；紙張Guarro paper 105×71cm.
Ed.H.C.
出版SalaGaspar, Barcelona
著錄：
Jacquesand Ariane Lelong-Mainaud Dupin, Miró Engraver: 1961-1973, Volume
2. II.(Catalogue Raisonné), P231, Alan Wofsy Fine Arts, 1989
巴勃羅·畢卡索 爾拉和他的貓
1960年 彩色金屬蝕刻版畫 76×57cm.
Ed. AP
紙張：阿契斯水彩紙
著錄:
1.Kraus, H.P., The illustrated Book, Catalogue 108, #138, 1964.
2.Bibliotheque d’un Amateur, Tres Beaux livres Illustres Modernes Dans d’Importantes.
阿曼 有趣的小提琴
2003年 综合材料 86×60cm.
附证书
保罗?詹斯基 黄色现象——转折
1965年 丙烯 92×127cm
图兹·詹斯基 蝉
2015年 玻璃 31×67×33cm.
珂勒惠支 自画像
1924年 石版画 30×23cm.(40×31cm)
Ed.25
铅笔签名并铭记“致GeheimratMax Lehrs,以我最温暖的爱。珂勒惠支，1924年11月”
着录：
1.Martin Fritsch, Kathe Kollwitz: Zeichnung,Grafik, Plastik.P271.Published byE.A. Seemann,1999;
2.Alexandre von dem Knesebeck, Kathe Kollwitz: Werkverzeichnis der Graphik.209,P619.Published by Verlag Kornfeld Bern, 2002;
3.Martin Fritsch, Homage to K?the Kollwitz. P109. Published by Leipzig : Seemann,2005;
4. MartinFritsch. Kathe Kollwitz: Selbstbildnisse/Self-Portaits.P106.Kathe-Kollwitz-Museum, Berlin, 2007;
5.Martin Fritsch. Kathe Kollwitz-Bildhauerin aus Leidenschaft: Das plastischeWerk.P61.E.A.
Seemann,2011.
