展期 2023年10月17日 – 2023年11月26日
地点 SGA沪申画廊
上海市 黄浦区 中山东一路 外滩三号三楼
艺术家 卓福民
策展人 沈其斌
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本次展览呈现卓福民跨越四十余年的近四十幅重要作品。
卓福民的艺术人生是个传奇，也是中国社会风雷激荡的一个典型个案与时代缩影，很好地折射中国这几十年来改革开放、经济发展、文化繁荣、以及社会沧桑巨变的时代画卷。
开幕式现场
开幕式音乐会现场
开幕式音乐会现场
卓福民的绘画，充满着磅礴的激情和鲜活的生命力，色彩的恣意挥洒，语言的尽情释放，以及气韵的流动洒脱，展现了他的艺术灵性和才华。他的画时而生机盎然，时而凝重深沉，就像他波澜起伏的人生写照，他对绘画的独特认知和创造，正在书写他新的艺术人生，成为社会景观的新的个案。
卓福民自小习画，正规严格的训练让他具有扎实的基本功，在造型及色彩的规则中游刃有余。在岁月洗礼中，他的人生轨迹一次次的发生着变化，他将艺术的思维运用到自己的事业中去，完成了跨界的转化，而这种转化又为他的艺术创作提供了丰富的素材与灵感，最终他不再拘泥于传统绘画的限制，逐步打破了绘画的边界，使自己的艺术语言更加生动立体。
本次展览主要展示卓福民作为艺术家近年创作的作品，同时也是他艺术人生的一个自我确定和宣誓。由于他身份的多元和人生过往的特殊性，读释他的作品必须要先解读其人、以及放在社会变迁的大语境中才更立体和准确。展览分为三个部分，第一部分“界”是通过文献体现他变幻多元的身份标签；第二部分“色界”是他早期学习艺术以及具体形构的艺术世界；第三部分“无界”是本次展览的重点，也是他正在自我蜕变、自我超越的阶段。他将以更为纯粹的艺术家身份来面对自己的心灵世界，面对社会的变革和转型，追寻与拓展无疆无域的精神空间。
一、界
天下英雄出我辈，一入江湖岁月催。卓福民先生的人生过往是中国社会几十年跌宕起伏、沧海桑田的一个缩影，从新中国成立之初的呱呱坠地，到文革动荡时的青葱岁月；从改革开放的时代弄潮，到体制变革的推波助澜，再到残酷资本的血战商海。一方面被大时代裹挟其中、滚滚而下，同时又是在每一个节点敢于追求、勇于梦想、直面现实、逆流而上、超越自我、实现非凡。假如说对具体的现代性转型最好的诠释就是个人身份认同，那卓福民先生无疑是时代的骄子、幸运的宠儿。然而人们通常都是看光鲜的外表、成功的光环、习惯于听掌声和喝彩，可谁曾去掀开靓丽外衣下流血的伤口、关注聚光灯下的阴影，恰恰这些伤口与阴影才是他人生涅盘重生真正的垫脚石、真正滋养人生、获得每一个阶段人生蜕变的营养。“表面自信，心中忐忑；表面乐观，心中悲观；表面甜蜜，心中苦涩”，这是他历经人生苦海、逆水行舟、跌宕沉浮后真实的内心独白。要读懂一个人，必须穿透遮蔽世俗的红尘，进入其透明的灵魂深处才能真正洞察和明晰，从这个意义上看卓福民先生，他身份的多元、标签的繁复、人生的丰富、境遇的多姿全部是他心灵的包裹，而其内在的纯情、孩童的天真、好奇心与求知欲、尤其是艺术赋予他人生的滋养可谓良工心苦，炰凤烹龙。艺术于他是：“厮杀正酣的热血战场，舔血疗伤的深山隐居，时刻回归的平静港湾，虚拟现实的冥想空间”。我无需翻阅他人生的每一页书写，无需赘言他的光辉岁月和卓越不凡，然而这一切依然在有界的物质世界中去对标、衡量、评定，依然在有限中认同和框定，而他的价值恰恰在于不断突破这些，而突破的利器正是柔软而缠绵的艺术，是伴他终生如情人般的不离不弃不舍，因此艺术是他人生的调色盘，画笔是不断创造理想与梦想的神笔，笔走龙蛇，毫端纵彩，腕底生风，壁立丹青，万象皆构，心境无限。真可谓：“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？”
二、色界
烟雨暗千家，诗酒趁年华。卓福民先生的艺术情结是在他从小播下的艺术种子里生根发芽、逐步养成的，也是在懵懂青涩中逐渐构筑他艺术的梦想。尽管他的家族基因中没有艺术的显性遗传，然而他艺术的天赋异禀在他学艺之初就充分显露了。因时事造人、时代弄人，他没有走上艺术的专业之路，然而没有想到的是，恰恰社会现实的大课堂、大熔炉成就了他的艺术人生。他受过专业的训练，有扎实的基本功，同时笔耕不辍，勤勉好学，在每一根线条中、每一块色彩中都无处不显现着他难掩的才情。无论是了了的勾勒，还是色彩的恣意，他创造性的能量都跃满纸上，他既遵循素描色彩的基本法度，但又不断加入自己的理解和个性张力，他作品中永远充满着灵动和肆意的才华。他激情燃烧和能量爆棚的人生假如仅仅用艺术来表达和书写，那也未必是最适合他，甚而也会是一种遗憾和不圆满，他既有艺术的纯情，如宗教般的圣徒，又有厮杀战场后的疗伤，如陈年的中药膏汤，不堪设想他没有艺术的人生会是怎样的，同时他如此丰满的人生假如不用艺术来表达将会是无比的缺憾。
2015年，他曾经在上海喜玛拉雅美术馆举办过名为《色·界》的展览，他用艺术记录人生的重要节点和转折，艺术是他沉淀人生的最好佐证和媒介，是他情感表达与心灵放飞的沃土良田。当年的“色·界”是有色的世界，是色彩斑斓的时代画卷，是社会变迁的心路历程。色意指世间一切事物，是他外在的形、相、物质化的世界。他的作品在相应的法度和形构中呈现具体的现实世界，因此极其鲜明的时代烙印构筑起他的艺术边界，青春的热血和时代的洪流变成艺术的造型与色彩，在集体无意识的语境中追寻确认的知识和技能，艺术作品与跌宕起伏的人生产生互文性的话语形构，艺术于他经验感知的对象、关系、场景等，用正常的素描关系、造型、点线面、色彩创造出属于自己所认知的世界，在那个时代的意识形态中权力话语所拥有的对真理性的解释和直接左右他们的视线，也主宰着个体的命运，艺术的范式根本无法超越话语的边界，并在有限的时间和空间中赋予个人情状的生命时态，作为个体的人难以去企及权力话语如何架构世界，形塑的世界如何成为时代的公共知识被了解与认知，个人的命运如何被权力支配和影响、控制，因此艺术也难以跳脱被意识形态的工具化，好在艺术本身的属性可以使个体在艺术本体中暂时忘却时代潮流的冲击波而获得片刻的陶醉和满足，艺术可以成为时代洪流中难得的精神家园和心灵净土，当个体被制度体制、知识经验、主体惯性、规律秩序、功能关系等话语形构和主宰阉割时，无疑艺术是个人心灵的桃花源，尽管也是在有限的语言体系中表达和释放，在物欲纵横的时代已经是一件极其奢侈的事情了。所以艺术始终伴随他经历每一个重要时刻，也正因是艺术记录和赋予他人生斑斓色彩和美好创造。在生命沉浮轮回与冰火两重的现实世界，他这样写道：燃烧的烈焰/跃动，吟唱/似乎正在/将大地吞噬；消融的冰雪/凛冽，晶莹/却汇成/万千潺潺细流/无声的滋润/静静的蔓延/那一抹生命之绿啊/早已爬上枝头/悄然绽放……
三、无界
红尘飞扬并非红，
尘土满天终归尘。
眼前俗世色无界，
空中无色不异空。
这是我曾经写过的一首佛偈，对于当下、对于卓福民先生的《无界》个展是个很好的注释。有形的世界正在吞噬世俗的一切，卓福民先生是一个轻松抖落身上的尘埃重新出发的弄潮儿。有界是他变幻的身份标签，色界是他具体形构的艺术世界，而无界是他真正超越自我、放飞心灵的无疆无域、无境无极的精神空间。
经验的范畴常常在用已知局限未知，而他恰恰是个善于不断突破自身经验认知的先行者。他以前的绘画艺术在形构具体的世界，而无界则是他抛开具象世界完全进入心灵世界的钥匙。他面对画布、画笔、颜料时不再有具体的形或者说具体的主题内容来束缚他，完全进入境由心造的状态，这也他一直努力追求的目标，无界无疑成为他一个新里程碑的开始。当他破除具体形与色的框限后，更为纯粹的在艺术本体去企及艺术的真谛，首先他开始对绘画性进行实验和探索，他的最新作品中更自由地表达了绘画性的生动和无限可能，然而他恰恰几乎扔掉了画笔，传统的笔触在他的画面几乎鲜见，以刀代笔，随心所欲，而画面中的语言更是出其不意、鬼斧神工般的令人惊异，画面的底与表、轻与重、浓与淡、缓与急、冷与暖、厚与薄、疏与密几乎刹那间在生动地演奏着交响曲，生活中的一切成为他语言表达工具，生活磨砺的一切都转化成了艺术创作的语言，看似急就章式的创作方式，恰恰是一本书从薄到厚、再从厚到薄的微妙过程，他艺术的语言恰恰是建立在生活、社会、人生阅历的基础上进行洗礼和提纯的，他语言的丰富性超越绘画表面所能读出的信息，而是蕴含人生真谛的锤炼后借艺术载体喷发而已，这种喷发是必然的，因为沉积得太厚了，所以他作品中的绘画性一定要超越绘画表面去解读，只有穿透画面才能触摸到艺术家灵魂的脉搏。
从“界”到“色界”再到“无界”，卓福民选择抛弃个体与小我的束缚，去探寻万物与天地的大智慧，去接纳和感知天人合一的逍遥，从有形走向无形，由有限升华到无限，泯除物我的隔离，融合万物，这是他的艺术哲学，也是其对生命的感悟。
思无界，行无疆。本次展览是对卓福民的艺术历程的一次全面呈现。他的作品达到了内容、形式和理念的共生，焕发出独特的艺术魅力。
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艺术家简介
卓福民 （1951年 , 中国上海）
艺术家、投资家，出生于上海，经济学硕士，兼任莫斯科国立苏里可夫美术学院荣誉教授，复旦大学经济学院、管理学院客座教授。自小习画，1975 年进入上海市美术学校（现上海美术学院）参加美术创作班学习，自此坚持不懈，从未放弃对艺术的追求与创作。其绘画作品自 70 年代起便参加各级美术展览，并发表于各类报刊杂志。近 10 多年来，他先后在国内外举办或参与了三次个展和群展，其作品深受企业界人士喜爱，被美术馆、基金会、企业集团和知名人士广泛收藏。他还积极投身公益事业，将其作品拍卖所得捐赠于多家慈善基金会。
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关于SGA沪申画廊
Space & Gallery Association沪申画廊成立于2004年上海。至今已举办了百余场展览及活动，合作过上百位艺术家，其中不乏已成为中国当代艺术界的领军人物，高度活跃并极具市场潜力的艺术家更是人数众多。往昔展览形式多样，涉及绘画、雕塑、影像、声音、建筑、装置以及混合媒材，大部分学术展览在业内极具影响力。2021年在成都设立了新分部，代表了画廊布局国内外分部工作开启。经营策略方面，画廊致力呈现高水准的学术展览，在注重与艺术领域相关人士保持着深度紧密的联系和合作的同时，意图发掘和培育新生代艺术家。SGA沪申画廊是时尚的前沿、最具代表性的艺术活动荟萃之地，以及关于艺术的交流、交易中心，为公众呈现艺术与时尚相结合的完美诠释，将“艺术”融于日常生活。
