生活是艺术，艺术源自生活。来自北京的两位著名画家刘玉山和葛继慧，一西一中，画风各异，但抱著同一个艺术理念，就是艺术要贴近生活，贴近群众，生活成为他们源源不绝的灵感之泉。两位画家近百帧作品由昨起至本月三十日一连三天，在香港大会堂高座展览馆展出。
昨起大会堂联展画作
“艺术家要深入生活，贴近生活。一个艺术家要永远保持年轻的心态，就要走进生活，与群众心贴心，缩短与老百姓的距离。”刘玉山在展厅内表达了自己的创作宗旨。因此，他的画作，不论是早期描绘西北美女的作品，或古朴的水乡风情、或是西藏的风土人情，都表现出鲜活的人民生活内涵。为了深入生活，他会到不同的地方采风，例如为了今次展览，他走到西藏边区、香格里拉逗留了一个月。
刘玉山以绘画西画为主，同时又喜欢探索不同的物料。习过版画的他，画风每每带有粗犷的版画味道，其作品中西合璧，有时甚至分不到中西类别，例如他在西藏绘画的作品，将中国的颜料画在宣纸上，却用了丰富明亮的色彩、光影与立体的层次变化等西画手法创作。其作品《香格里拉的母亲》，表现了西藏女人勤劳的个性。
刘玉山技法融汇中西
刘玉山亦对中国传统文化遗产十分眷恋，由一九八九年起至今，他每两年都会到浙江省一带的水乡小住，创作了一批又一批的水墨作品。祖籍浙江省绍兴的刘玉山，在作品中表达了他对水乡的依恋之情。这些作品绘在草纸上，更显古朴情调，亦带点石版画的效果。他说：“这些作品里有很多古桥、石街等，可能下次再去时已被人拆掉，不复存在，很可惜。我希望透过这些作品，作为对历史的一个纪录吧！”
这次展览还有一批木刻的画，是按照刘玉山的笔记画而制作的。原来，刘玉山在开会议时或讲电话时，会不期然地随手画一些黑白画笔记，多年来已收藏了过千张，这些黑白画作品记录了他某个时刻的心态和所思所想，有些是表达人与自然融合和谐的想象，有些则是他的潜意识之作。
刘玉山采用的素材不计中西，他又尝试用丙烯作画，作品《梦荷》创作于一九九九年，吸收西方现代艺术中抽象与结构主义的元素，表达他在踏入千禧年对人类和平的祝愿。
葛继慧画中带诗意
另一位画家葛继慧则以绘画山水画为主，其山水画亦追求贴近生活，贴近大自然，所以，他喜欢到处写生，搜集创作的题材，加上自己的想象加以整理和创作。今次展览，他带来了一幅三点六米乘一点四五米的巨幅创作，以黑白水墨绘画燕山的苍劲、浑厚和沉雄，气势磅礴。其作品表达他对大自然的追求和依恋。
葛继慧的作品清雅飘逸，出尘脱俗，他师法宋元的山水意境，又爱从唐诗宋词中吸取创作灵感，在画作带出诗词中的意境。
此外，他亦喜以长城为主题作画，作品表达了他对长城的爱护和关切，他不希望看到长城受到破坏，其作品绘画了他理想中的长城那宏伟雄奇的气势，并融入山水自然环境之中。
是次“北京画家刘玉山葛继慧画展”，由香港春潮画会、中央美术学院造型艺术学院、北京四中校友会主办，并由中华商务联合印刷（香港）有限公司协办。展览于昨天下午举行开幕式，嘉宾包括中联办副主任王凤超、中联办宣传文体部部长张延军、香港科技大学校长朱经武等。（香港大公报 记者锺丽明）
