对于法国当代雕塑大师阿曼来说，上海是他心目中永远不变的一个情结；近几年来他的作品不仅高频率地在上海展出，成为最令人注目的主题，同时也迅猛地在上海许多知名地点留下精彩的印迹，令人心潮澎湃。上海大剧院、音乐厅、友谊会堂等处，阿曼的“吟游诗人”、“弦乐的律动”、“飞跃的马”等大型雕塑相继耸立。从此，艺术与音乐辉映，生活与艺术融合。尤其是2004年于上海南京西路友谊会堂前竖立起高6公尺的“飞跃的马”，两年来，已真正融入上海市积极蓬勃的脉动，不仅成为城市象征性的地标，亦是上海居民碰面、交际、约会的重要据点，一只只向上堆积起的骏马，反应上海求新求变、步步高升的精神，阿曼，以他对上海前景的赞颂及厚实的美感，构筑了无可比拟的艺术磁场，并由此产生的巨大回响及震撼，成为上海这座城市中无法忽视的视觉空气，同时也成为上海市民和收藏家耳熟能详的世界雕塑艺术大师。
但令人遗憾的是阿曼于2005年10月23日在纽约过世，享年76岁，在世即被写入美术史的艺术家阿曼，为新写实主义的领导者，大胆的创意与手法，让他在当代艺术占有一席之地。法国文化部将于2006年4月底至6月底在巴黎皇家宫殿举办大型阿曼作品回顾展，此展览内容包括阿曼各个时期的代表作，而其最后大型遗作—4公尺高的"胜利女神"也将在巴黎四月时第一次展出；“胜利女神”原是阿曼生前为受上海浦东机场之托，以文化、时代、转变为主轴，并强调历史意义、速度感和未来性而特别设计的大型景观雕塑作品，作品将用罗浮宫三宝之一的胜利女神像 (Victoire de Samonda) 为原模进行铸造，将古典女神维纳斯从中间以单一的纵向切割，并与大提琴做结合，这种重新排列组合所产生的变化不仅赋予古典艺术现代性的新意，也为作品增添新的美感，加上展开欲飞的翅膀，流利的线条使作品充满动感，象征飞翔带来的速度感，也将作品的时空指向未来，这不仅象征着上海近年来快速且长足的发展，也预言了这座城市充满希望及无可限量的未来。经营阿曼作品15年的台湾画廊施力仁先生决定配合法国政府此次展览，以「向阿曼致敬」为主题，为上海春季沙龙策划阿曼的回顾展，尽管在阿曼过世后，欧美争相抢购其作品，使之身价水涨船高，变的稀有而珍贵，筹办他的展览也变得格外艰巨，但有鉴于上海与阿曼深厚的关系，施先生还是尽其所能收集阿曼的作品，希望能将展览办的有声有色，让上海民众欣赏到大师精采的作品，这不仅是对大师的尊敬与怀念，也是献给上海的礼物。
阿曼Arman生于1928年法国尼斯，乃是少数仍在世即被写入西洋艺术史的艺术家之一。1991年十一月密特朗总统于巴黎爱丽斯宫（Palais de l’Elysée）颁骑士勋章给阿曼，1993年阿曼更获得法国国家荣誉勋章。他以切割对象后再堆积组合为其创作风格，而其切割的对象则从乐器、希腊神话之雕像、家俱、汽机车、工具与钟表零件到生活用品。经由艺术创作阿曼将日常生活中熟悉的、消费性的物品，以不同的方式保存下来，更将原有的事物赋于新的面貌与意义，进而发掘物体潜在的功能。阿曼将这些经分割、拆解与集积（Accumulation）后的物品，以重复、复制的手法呈现出量的感觉，所以阿曼的作品常是人类生活与情感的集积。此次将于春季沙龙展出的作品，皆为阿曼一生的重要选作，首先登场的是阿曼的两件精采遗作：「希望乐章」和「胜利女神的诗篇」。
「希望乐章」(Promesse du Bonheur, 2005, H:190cm)涵盖了切割、集合、堆积等阿曼重要的创作风格，阿曼将生动的乐器融入丰润的人体生命中，仿佛将其化身音乐的旋律，缓缓释放出乐曲的灵魂，不仅创造出独特的美感，含蓄地表现出精神生活的富足与喜悦，同时也充满着人文味的寓意。
「胜利女神的诗篇」(Victoire en Chantant, 2005, 136x95x60cm)融合着动感与时代感，是阿曼以罗浮宫三宝之一的胜利女神像模型做原模进行建造，具有深厚的艺术价值与历史意义。阿曼将女神与大提琴进行了重新组合，女神的双翼在振翅高飞，衣襟因风而飘扬，那缕缕的褶痕，羽毛上流畅的线条，酣畅淋漓地表现出胜利在握的自信、美好的现况、胜利的远景，以及特有的人文精神和创造力量。
其次是阿曼60年代愤怒系列代表作品：「芝加哥1871」(CHICAGO 1871, 75x42x19cm)。60年代阿曼曾以锯砍、燃烧的方式，将钢琴或弦乐器分解后，再和谐的集合积聚成一雕塑作品，藉以阐释他对音乐与艺术创作的独特看法。1961年时阿曼即创作以乐器为媒材的"愤怒"(Colere)系列，他甚至曾在NBC所拍摄的新闻纪录片中当着摄影机前，将一真实的低音大提琴粉碎而完成了著名的"NBC风暴"(NBC Rage)。而「芝加哥1871」的灵感来自于芝加哥1871年的大火，虽然焚毁了整个城市，造成人民财务及身心上巨大的创伤，但其后来的重建也象征这个城市的新生，阿曼以「毁坏」与「堆积」二种表现方法去呈现这个主题，将数把燃烧过的小提琴集积于一立方空间。被烧烤成焦黑色的小提琴，是某种如火舌般愤怒情绪的表现，但将其集合与堆积，经由复数性亦产生新的美感与意义，事物的机能性虽已不复存在，但平常忽略的造型美却因此而增强，此作不仅是阿曼新的尝试，也是他以艺术让历史伤痕升华、建构所谓重建美学的表现。
而70年代以后，阿曼延续其分解与集积的风格，而集积的对象则是被肢解或切割的乐器。从这一乐器系列中可寻出一个解读阿曼作品的逻辑：分解、集积、上升与摆动。展览也将展出三件以弦乐器为主题作品：「几何提琴」、「提琴的组合」与…。「几何提琴」(L'ODALISQUE, 1981, 100x60x12.5cm)是阿曼「分解的弦乐器」的作品之一，其结合工业文明性格的切割技法与古典提琴，大胆的横向切割，加上些微幅度的位移，使之呈现女人婀娜多姿的体态，赋予作品新的意义，也带领观者进入大师充满想象力的世界。
「提琴的组合」(Mega, 1989, 124x94x48cm) 更是这个逻辑与乐器系列的重要代表作，阿曼透过切割与组合的程序，将乐器肢解与改造，并重新创造音乐的律动与旋律，似乎凝视着这些铜与木质碎片之时，人们的思维亦跟随着乐器上升、摆动与绽放，音符似也随之飘扬于空气间，时而高亢时而低沉的弦乐声，伴随着如黄莺轻啼或是如歌如泣的歌声，在我们耳边响起，美丽的乐声中，舞者翩翩的姿态亦缓缓出现于眼前。在阿曼巧夺天工的艺术创作下，弦乐器不仅充份的展现它美丽的外形与迷人的内涵，"提琴的组合"更是歌剧音乐与视觉术美学最完美的结合。
「大力士」(H:75cm) 为阿曼80年代的思想的结晶，此时他喜爱将青铜铸造的希腊神像分解，此作品即为其将希腊神话之大力神海格拉斯（Hercules）从对角线切割，造成大力神力量的延伸；有时阿曼还会将分割后的青铜乐器与被分解的希腊神雕结合，自此切割与集积形成阿曼雕塑的另一注册商标。
90年代中叶阿曼再次将古希腊神像解剖，并结合‘开门’与‘开窗’的概念，将被分解的部份栓上门窗边缘的旋转钮轴，使得观众面对雕塑时，得以亲自体验将希腊神像分解再组合的过程。「力量之分割」(Force Devisee, 1995, 72x34x 34 cm)与「米罗的维纳斯」(En Evantail 1995 69.5x35x35cm)为其中之代表作品，不论是大力神海格拉斯（Hercules）变幻无穷的神力，或是维纳斯丰腴的体态之美，皆经过阿曼的解剖组合得以无限延伸。当环环相扣的部份被向外拉开之后，形成了肢体相对的有趣情景。不同角度的伸张与缩合，则呈现出不同面貌的海格拉斯和维纳斯，观赏者更可从多方的角度探索、穿透与欣赏他们。透过阿曼的解析与改造，不仅形成一可向外延展 (线)及向内合并(面)的动感雕塑，而线面交错的变化，更打破传统雕塑具固定形式的观念。于现实世界中希腊神话的魅力或许已经不再，但另一种力与美却于阿曼的艺术世界中再生，这不仅是其实践"新写实主义"之诉求的最佳方式:对事物重新感觉与认识；更是展现了他丰富多元的创作理念:结合了立体派的特点、行动艺术与观念艺术的诉求；更溶入了未来主义与漩涡派的概念，进而创造出超现实情境的阿曼艺术。
「飞跃的马」(Cavalleria Eroica, 2004, 90x38x21.5cm)为另一件具重要意义的作品，以切割手法来展现马在奔腾中的多面性及动感性，深深契合了未来主义(Futurism)雕塑风格，不仅赋予马儿崭新的生命力，其动感飞跃之姿，马首昂立、双蹄飞舞，散发出一股蓄势待发的凌厉锐气，最能展现雄心远大者积极进取、勇往直前的精神，恰恰与中国人所谓「飞黄腾达、马到成功」之寓意不谋而合。此作品高6公尺之巨型雕塑；现矗立于南京西路「友谊会堂」前广场。
除了以上描述的作品之外,会场将同时展出阿曼一些小而精致的小件雕塑，其简介如下：
《小提琴塔》Venus Eclosion 36x15x15cm 1984
由数十把小提琴堆积组成金字塔造型。阿曼是法国新写实艺术家中最早从事于「集积」(accumulation)的艺术家，集积的意思即为集合与堆积，阿曼留意到对象堆积后所产生的美感，经由复
