苏佐佐诺 (S. Sudjojono)1956年作品《A New Dawn》，估价160万至250万港元
香港苏富比将于10月4日香港会议展览中心举行现代及当代东南亚艺术秋季拍卖，推出逾150幅出自着名东南亚艺术家手笔的精彩作品，总估价逾总估3,000万港元 / 390万美元。
苏富比东南亚艺术部主管莫锦川管 (Mok Kim Chuan )表示：「刚过去的春季拍卖会成绩斐然，所创佳绩足证全球收藏家对罕见而高质素的东南亚艺术品兴趣日增。今年秋拍，苏富比将继续严选一系列现代艺术巨匠的作品，包括焦点之作——苏佐佐诺的《A New Dawn》。至于当代艺术部分，米斯尼亚迪的画作于今年春拍创下辉煌纪录，本季我们将继续彚集多位着名当代大师之作品以飨藏家，并同时搜罗一系列年轻及新晋艺术家的画作，展现他们的过人创意与潜质。值得一提者，是本季拍卖会将推出崭新的立体装置艺术，拍品题材更为广泛，相信能进一步激发新旧藏家的收藏兴趣，缔造搜集风格独特的东南亚艺术品之良机。」
现代东南亚艺术南
苏富比将继续呈献出色的现代大师作品，当中包括来自印度尼西亚及菲律宾的着名画家阿凡迪(Affandi)、勒迈耶(Le Mayeur)、阿莫索罗(Amorsolo)及马南萨拉(Manasala)等。这些创作于二十世纪初期的作品，不但展现东南亚深厚而富启发性的文化，更把对艺术家以至普罗大众的影响力透彻地表达出来。
现代艺术部分最瞩目之作，为印度尼西亚画家苏佐佐诺苏佐佐 (S. Sudjojono ;1914 -1986)的作品《A New A NeDawn》(估价160万至250万港元 )。苏佐佐诺认为，「现实」的真正意义远超于传统写实主义的框架或社会写实主义;「现实」描述人类及社会的真正状态。苏佐佐诺对「现实」的诠释，既创新又极富革命性，因而为他赢得「印度尼西亚现代主义之父」的美誉。此幅作于1956 年，当时苏佐佐诺正积极投身政治活动之中，对社会现况深感躁动不安，大大阻碍了其创作进度。《A New Dawn》是苏佐佐诺少数于这阶段完成的作品，加上尺幅较画家的其它作品为大(120 x 240 厘米)，实在极为珍贵。画中描绘了某农村的早晨仪式，叁个性别年龄各异的人物于中央并肩而立，凝视着新一天黎明的曙光。此画创作之年正值印度尼西亚完全脱离荷兰的殖民统治，同时也是苏佐佐诺与他毕生最爱 RosePandanwangi 爱情萌芽之时。《A New Dawn》象征着新的开始、希望及进步。无论在艺术历史以至画家个人层面上都有重大意义，并同时展现苏佐佐诺对推动印度尼西亚现代艺术发展的重要角色。
比利时艺术家勒迈耶(AdrienAdri Jean Le Mayeur De Merpr 1880 -1958)的《Atelier de Tissage(Weaving Atelier 》(估价 270万至390 万港元)亦是万勿错过之佳作。勒迈耶强烈追求美感，画家对追求美的澎湃热情甚至促使他启程远赴峇里岛寻找创作灵感。此幅作于四十年代，画家熟练地捕捉了一瞬间的阳光及美态，充分展现出其卓越的艺术造诣，是勒迈耶创意巅峰之作。在微亮的画布上，严谨的构图、质感强烈的颜料素材、充满情感的笔触完美混合，把印象派的迷人色调表现得淋漓尽致。无论是画中人的姿态、动静，还是用色及构图，都能做到优雅并行。勒迈耶绝大部分作品已被私人收藏，如此题材及尺幅的画作实在甚为罕见，弥足珍贵。
另一幅重点作品是印度尼西亚画家阿凡迪阿凡 (Affandi 1907 -1990)作于1979 年的《自画像自 》(Self Portrait1 万港元)。阿凡迪以别树一帜的飞驰笔触及结实厚重的用色见称。他喜欢把颜料直接挤到画面上，并以手指代替画笔作画，构成独一无二的画风。作为一个抽象表现主义画家，阿凡迪在画中尽情表现他的自我认知，让观赏者直接窥探画家的心灵深处。阿凡迪情感多变，每幅自画像皆不尽相同。作品流露出画家强烈澎湃的情感，透过灵活多变的笔触及厚涂技法，有力地表现出个人最深情及隐密的一面，阿凡迪驾驭表现主义(expressionism)精髓的大师级功力完全表露无遗。阿凡迪的其它杰作，包括《Cockfight 》Temple Landsca 》亦将同时推出。
阿莫索罗(Fernando Amorsolo 1892-1972)是菲律宾艺术史上举足轻重的人物，而这幅《Workers in the Workers in thFields)是画家的早期作品，非常罕有。阿莫索罗于二十年代创作的作品一直广受收藏家追捧，其时阿莫索罗对光、影、色的驾驭工夫已臻练达之境。该些作品尺幅一般偏小。
阿莫索罗的早期画作在艺术市场极为珍稀，足证其风格独特，深受收藏家欢迎;当中大部分作品亦已被私人藏家及美术馆收藏。踏进其艺术生涯的最后阶段，阿莫索罗更把部分早期作品重新演绎成多个不同版本。故此，鉴赏家一般认为画家早期创作之初版，可被视为最根本的塬创作品。作于1926 年的《Workers in the Fields》便是其中一例，把画家年轻时的过人天赋表露无遗。
今年秋拍将同时推出另一位菲律宾画家 Felix MartinezFelix Martin (1917 -1983)所作的《River Landscape 》(估价16万至25 万港元 )。
1925 至1945 年期间，被受尊崇的画家兼美术教授 Joseph Inguimbert 在河内美术学校(Hanoi School of Fine Arts /L’école des Beaux Arts de Hanoi)致力倡导传统漆器工艺的重要改革。这个风格独特的漆雕屏风漆雕屏 (估价48 万至68万港元)是越南艺术史上同类作品的先驱之一。
河内美术学校于1938 年受总督 Brévié 委托创作这件精致的艺术品，它是由多位毕业于该校的漆器艺术大师于同年携手完成，并将于苏富比今年秋拍首度曝光。
屏风其中一面以朱红色为背景，描绘了越南末代皇帝保大(Bao Dai)，在皇室政要、军队将领、士兵、以及佣人和乐师等随从的簇拥下离开古都顺化(Hue)的皇宫。屏风的另一面则涂上金色油漆，描绘凤凰与鹤在繁花锦簇中飞舞的祥和景象。
本拍卖还搜罗其它越南艺术家的佳作，包括越南现代大师 Mai Trung ThuMai Trung T (1906-1980)创作的五幅油画，以及由中印半岛烟草公司(Tobacco Company of Indochina)委托制造的多个精致漆盒精致 (估价4 万至5万港元)。
当代艺术部分
今年秋拍将彚集一系列精彩当代艺术作品，并同时搜罗新晋画家的创意画作，带领一众收藏家的想象自由驰骋。
香港苏富比今年春季拍卖中，印度尼西亚艺术家米斯尼亚迪(1973 年生)的《我依然幸运我依然 》以 494 万港元创出第二高的画家个人拍卖纪录。今年秋拍，这位被称为当代东南亚艺术「坏孩子」米斯尼亚迪所创作的油画将继续成为拍卖会之亮点。这次拍卖的叁幅作品分别代表着画家叁个重要创作时期，包括《UntitledUntitl》(1999 年作);《Masriadi Fans ClubMasriadi Fans Cl 》(2005 年作)，以及充满幽默讽剌、意味深长的新作《Sok So Ngirit》 (Pretending to be Pruden)
米斯尼亚迪笔下健硕强壮的男人，是东南亚当代艺术中鲜见造形，为当地艺术带来重大突破。线条粗犷、肤色黝黑、神情坚定的标志性人物充斥在米斯尼亚迪的画作之中，以力量和意志与其创作世界互相唿应——在矛盾、冲突、权力斗争下，身体及心灵可能就是人们突破这境况的唯一武器。《Sok Ngirit Sok Ngiri(Pretending to be Prudent)1万至220万港元)将画家为人熟悉的幽默感表露无遗。画中描绘一个男人占用着电话亭，罔顾亭外一群等候得烦躁的路人。他们身上几乎一丝不挂，仅穿着内衣裤，或为表达不安、或因天气炎热，又或纯为引人注目。但无论如何，他们的举动都是徒然的——电话亭内的男人似乎对他们的怒目和指责视若无睹。米斯尼亚迪素来习惯以一两个人物为主体，其它陪衬角色大多煺居背景之后。此幅画作主角众多，甚为罕见，由此彰显出画家平衡繁复构图的纯熟技巧。米斯尼亚迪展现出他对人性冷静而强烈的洞悉力，生动地表达对人性心灵与社会良知的理解及深切关怀。
苏普塔拉(Handiwirman Saputra 1975年生)的视觉语言独具一格，无论在风格和美学上都无迹可寻，前所未见。 《 NothingNothi Somethi Nothing3》便是苏普塔拉之独创风格的出色例子。此画作于2005 年，是其限量作品系列《Decorative Picture Series》的其中部分。作品唤起一连串的矛盾：低调但强烈;熟悉却陌生;真实而虚幻。作品的名称已暗示了这些素质——它们看似共存却互相抵消，尽管如此但仍未减其真实性。荒诞不经的构图为无意义的对象添上耐人寻味的含义，然而其真正背后意义却因应人们的观点与角度而异。苏普塔拉向观赏者缓缓揭示作品其中的道德意义和哲学价值，这正正是其作品引人入胜之处，惹人深思。
在印度尼西亚画家曼度凡尼凡 (Rudi Mantofani 1973 年生)眼中「风景」二字的真正含义往往超越其字面意思，它代表着一个游走于超现实与真实之间的概念。《BayaBa ngan Terang (Bright Shadow) 》(估价32 万至48 万港元万)表现出曼度凡尼这份创作特质，是画家最出色的作品之一。超乎现实的绿草坪和灰蓝色的山峦，构成一个诡秘而理想化的背景，强烈映衬着伫立于画面中央的主体。构图虽然简单却玄奥，教观赏者思潮起伏又困惑不解，发人深省。这幅画作恍如带领观者走进奇异境地，那里包含了画家对人类处境有力的见解，有待观赏者探索个中玄机。
当代艺术部分的另一杰作，是菲律宾画家朗奴温吐拿朗奴温吐( Ronald Ventura 1973年生)的《NaturalNatur Li)。这幅画作糅合辩证法的元素以增强张力。画家以空洞、黑暗的幻象衬托零乱污秽的苍白背景;以安静的沉思抵挡扰人的混乱。画中有害的小生物戴着防毒面罩，肆意向着男孩的耳朵弹奏乐器，让他深感困扰;它们的口被完全遮盖，表达出一种极不自然、令人窒息的寂静。与此同时，一只长有翅膀的生物徐徐飞到半空，轻轻投下一枚炸弹;而另一只性格反常的青铜生物，则慢慢穿越男孩打开的肢体—— 两者皆尽显温柔的残暴。男孩用平静沉着对抗世界无日无之的暴力。他那可笑的长鼻子，并非如小木偶般因说谎而起，而是沉重压力下的产物、是于罪恶世界中保持天真纯洁的代价，亦是创伤可怕的烙印。当他紧紧抓住那衰老的肠脏，即意味着他的决心和幻想将不能持续。欲望已悄悄植根，而男孩亦最终不能逃过长大成人的命运。
【编辑：马海艳】
