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《气泵中的鸟实验》，Joseph Wright of Derby，1768年
约瑟夫·赖特：从阴影中来
展期 11月7日 - 2026年5月10日
地点 英国国家美术馆Sunley Room
本次展览聚焦于英国画家约瑟夫·赖特（Joseph Wright, 1734-1797）的烛光主题作品。赖特是浪漫主义时期以明暗对比画法著称的艺术家，其作品深刻反映了启蒙运动和工业革命的影响。展览将展出超过20件绘画、版画和素描，描绘了在烛光下，人们围绕古典雕塑、科学仪器或动物标本进行探索的场景。
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「克里斯蒂娜·伊格莱西亚斯：海岸」（Cristina Iglesias. The Shore）展览现场，豪瑟沃斯伦敦，2025 © 克里斯蒂娜·伊格莱西亚斯，摄影：Damian Griffiths
克里斯蒂娜·伊格莱西亚斯：海岸
展期 10月14日 - 12月20日
地点 豪瑟沃斯伦敦
这是西班牙艺术家克里斯蒂娜·伊格莱西亚斯（Cristina Iglesias）加盟豪瑟沃斯后的首场展览。
过去四十年间，伊格莱西亚斯发展出了一套独特的雕塑语言，并因此闻名世界。她的创作营造出沉浸式的感官环境，融合、呼应了建筑、文学、心理学、机械结构、自然元素以及特定场域等领域。她将玻璃、钢铁、青铜等雕塑传统材料与水、声音等非传统媒介结合，构筑出一套既出人意料、又自然而然的视觉语言。
「克里斯蒂娜·伊格莱西亚斯：海岸」（Cristina Iglesias. The Shore）展览现场，豪瑟沃斯伦敦，2025 © 克里斯蒂娜·伊格莱西亚斯，摄影：Damian Griffiths
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尼古拉斯·帕蒂（Nicolas Party）在韩国湖岩美术馆个展现场
© 尼古拉斯·帕蒂，摄影：Woojeong Lee
尼古拉斯·帕蒂：克洛托
展期 10月14日 - 12月20日
地点 豪瑟沃斯伦敦
在这场艺术家于豪瑟沃斯伦敦的首场个展中，瑞士艺术家尼古拉斯·帕蒂（Nicolas Party）生动呈现了他色彩缤纷的艺术世界。本次展览囊括了艺术家以粉彩创作的全新树景与肖像作品，以帕蒂独具辨识度的风格，既致敬又挑战了具象绘画中根深蒂固的传统与经典范式。
这批新作的肖像灵感源自卡米耶·克洛岱尔（Camille Claudel）与奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin）的两件雕塑作品——它们成为帕蒂思考与构建本次展览中树景主题的概念起点。艺术家借助这些雕塑所蕴含的象征与神话意象，直面衰老与死亡的必然性——这两大主题长期贯穿于他的创作探索之中。
尼古拉斯·帕蒂（Nicolas Party），《树》（Trees），2025，软粉菜 亚麻布，177.6 × 89.1 厘米 © 尼古拉斯·帕蒂，摄影：Adam Reich
尼古拉斯·帕蒂（Nicolas Party），《与卡米耶的肖像》（Portrait with Camille），2025，软粉菜 亚麻布，拱：150 × 110 厘米 © 尼古拉斯·帕蒂，摄影：Thomas Barratt
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aaajiao个展：拉钩发誓
展期 10月13日 - 11月29日
地点 Tabula Rasa 画廊（伦敦）
展览通过影像及装置作品，围绕当下网络现象展开叙事。
aaajiao，1984年出生于西安，现生活和工作于上海、柏林两地。aaajiao是艺术家徐文恺的化名，也是他虚构的网络分身。aaajiao的创作结合了浓重的反乌托邦意识、对文人精神的反思。
aaajiao、乳鸽、装置、乳鸽模型、摄像机 、金属与亚克力结构 、20 × 37 × 41 cm、Ed 1/3 + 1 ap、2024 – 2025
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霍华德娜·平德尔（Howardena Pindell），photo©Nathan Keay
霍华德娜·平德尔（Howardena Pindell）个展
展期 11月21日 - 2026年1月18日
地点 白立方伦敦
美国艺术家霍华德娜·平德尔将举办个展，呈现其自20世纪60年代至今创作的绘画、雕塑及纸上作品。
霍华德娜·平德尔《Tesseract #18》，布面丙烯，165.7×241.9cm，2024年 ©Howardena Pindell. Photo ©White Cube (Frankie Tyska)
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展览现场
伦茨·格尔克（Lenz Geerk）个展
展期 10月13日 - 11月15日
地点 MASSIMODECARLO伦敦
艺术家伦茨·格尔克1988年生于瑞士巴塞尔，现于杜塞尔多夫生活和工作。他笔下的场景宛若启示——那些亲密的瞬间仿佛悬浮于时间之外。本次展览将“理发”、“静物”与“店面”这三条线索汇入同一个语境，营造出一种专注于微小、寻常之事的氛围。格尔克用灰绿、淡紫、赭锈与带有瘀伤感的粉色构建起整个画面的基调——这些色调徘徊于阴影与余晖之间。
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Artwork © Ed Ruscha. Photo: Prudence Cuming Associates Ltd. Courtesy Gagosian.
埃德·拉斯查 (ED RUSCHA)：Says I, To Myself, Says I
展期 10月14日 - 12月19日
地点 高古轩伦敦
拉斯查自20世纪90年代初便开始在未经处理的亚麻布上进行绘画创作，但这一系列作品此前从未成为展览的焦点。本次在伦敦展出的十件该系列新作，在绘制的文字、图像与其画布基底之间，建立了视觉与质感上的对比，从而强调了它们的清晰度和潜在可能性。画面中的许多文字以白色衬线字体呈现，并配有锥形的黑色形状下划线，这不仅突显了文字本身，也在原本扁平的构图中暗示了地平线与投射的阴影。
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展览现场
Joan Witek: Black as a Living Colour
展期 10月23日 - 11月11日
地点 Bartha_contemporary伦敦
从早期的具象木刻版画，到闪烁着微光的宣纸画作，再到充满氛围感的水彩，Joan Witek向我们展示了黑色绝非虚空。她评论道：“黑色既是精密的也是原始的，既是感性的也是理性的——这是一种能引发每个人共鸣的色彩。”在先后于布鲁克林博物馆及大都会艺术博物馆的非洲、大洋洲与美洲艺术部工作之后，Joan Witek将她的整个艺术生涯完全奉献给了对黑色的研究。
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Lisa Brice
Untitled, 2025
pigment and natural water soluble binders on linen
5 Panels
each panel: 186.4 x 61.3 x 3.2 cm / 73 ⅜ x 24 ⅛ x 1 ¼ in.
overall size: 186.4 x 306 x 3.2 cm / 73 ⅜ x 120 ½ x 1 ¼ in.
© Lisa Brice. Courtesy the Artist and Sadie Coles HQ, London. Photo: Katie Morrison
丽莎·布莱斯：整装待发
展期 10月15日 - 12月19日
地点 赛迪HQ画廊, 伦敦萨维尔街17号W1S
作品分为三个相互独立又连贯的章节，在建筑空间中依次展开。通过反复使用相同的视角，艺术家在连续的画作间建立起一种建筑式地平线，观众随之进入一场充满力量与动感的巡游。
布莱斯以描绘室内与工作环境中的女性形象著称，她反思了当下社会政治环境里“安全”这一概念的不断消蚀。她赋予画中人物集体自信的暗号，一种勇敢而防御性的回应，象征弱者的反转与胜利。她笔下的主角们强大、主动且富有行动力：她们是大卫而非歌利亚，是朱迪丝而非赫罗弗尼斯。布莱斯借鉴了阿尔特米西亚·真蒂莱斯基、卡拉瓦乔、马奈与马格利特等艺术史上的暴力意象，同时也从霍纳·布莱克曼（Honor Blackman）1965 年出版的《自卫术之书》（Book of Self Defence ）中汲取灵感，书中配图展示了身着柔道服的美艳斗士如何将男性打得鼻青脸肿。
Lisa Brice
Untitled, 2025
watercolour and Flashe on Claybord
site size: 40.6 x 30.5 x 2.2 cm / 16 x 12 x ⅞ in.
frame size: 42.6 x 32.5 x 3.2 cm / 16 ¾ x 12 ⅝ x 1 ¼ in.
© Lisa Brice. Courtesy the Artist and Sadie Coles HQ, London. Photo: Katie Morrison
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黛安·阿巴斯（Diane Arbus）
《一盒十张的照片》，1970年
一套十张明胶银盐印相，附原始手写封面和十张牛皮纸封面，并附手写标题，置于由马文·伊斯雷尔（Marvin Israel）设计的有机玻璃盒中
每幅图像尺寸各异
单张尺寸： 50.8 × 40.6 厘米
装裱尺寸：62.9 × 52.7 厘米
有机玻璃盒：52.4 × 42.5 × 2.5 厘米
黛安·阿巴斯（Diane Arbus）：至圣之所（Sanctum Sanctorum）
展期 11月6日 - 12月20日
地点 卓纳画廊 伦敦
展览“戴安·阿勃丝：至圣之所”将呈现四十五张摄影作品，这些作品于1961年至1971年间在纽约、新泽西、加利福尼亚和伦敦的多个私密场所拍摄。
黛安·阿巴斯（Diane Arbus）
《一盒十张的照片》中的一件，1970年
