徐匡 草地诗篇

　　红色经典中的“文革美术”是一个异数。“文革”美术史专家王明贤指出，当代艺术作为“文革美术”的叛逆者，与其有特殊的血缘关系。“文革美术”特有的叛逆精神、艺术图式与语言，都引起了那些著名的当代艺术家的关注，他们的创作无疑受到了“文革美术”的影响，可以说是对此所作的成功转换。

　　从当代艺术追溯“红色经典”

　　作为“文革”美术史专家，王明贤坦承，他涉足“文革美术”研究，是从研究当代美术史开始。早在“85新潮美术运动”中，他就与高名潞、周彦、舒群、王小剑等一起合作了当代艺术史专著，1988年写完，1991年命名为《中国当代美术史(1985—1986)》出版，去年改名《85美术运动》修订再版。

　　他透露，引发他回过头去写“文革美术”的动因，是与那些著名的中国当代艺术家交谈中，看到了“文革美术”与传统的官方美术的不同：传统的官方美术强调社会主义现实主义的几条，僵化、保守、枯燥;“文革美术”却带来变革，与西方现代主义、后现代主义类似，强调对传统的反叛，对官方美术的消解。

　　“红色经典”独具研究价值

　　他表示，他主要做研究工作，从研究、写作需要出发收集相关资料，开始个人的“文革美术”收藏。他认为，红色美术严格地说指1949年到1979年的美术，还应该包括30年代左翼的木刻，与延安文艺座谈会后的美术作品。社会主义美术史是20世纪的重要历史内容，中国的红色艺术，恰恰是这段历史的代表。而其中的文革美术史，也是世界美术史的一个很特殊的部分。

　　今年在纽约的亚洲艺术基金会美术馆举办了《中国革命与美术》的展览，展品包括100多件原作，沈嘉蔚参加今年春拍的作品也参展了，参展的还有《毛主席视察广东农村》，《跟着毛主席在大风大浪中前进》、《黄河颂》等。展览表明，“红色经典”已经引起国际关注。他还透露，他个人收藏中有几件特别有意思的藏品，如水粉画与综合材料的“样板戏人物造型设计”，既有史料价值，又做得非常精细;还有1967年中国美术馆《毛主席革命路线胜利万岁》美术展展出的“红卫兵赞”群雕，他收藏的一组相关照片，都参加了纽约的展览。