曾经的孙原和彭禹运用种种极端的材料和形式创作过诸多骇人的艺术作品，简单归纳的话，2000年前后是不断激起人痛觉联想的《连体》、《人油》、《Honey》等一系列质问死亡的作品，2007年起他们的《一时清醒》、《自由》、《老人院》、《天使》等作品将生命的炽烈用与生命无关的其他物质材料在他们特设的场景中得以实现。对比以往的这些作品，从现象上看，他们后期的 作品日渐温和了，没有了刺激感官的尸体，没有了噪音和视觉冲击力，从影像或摄影的纪录来看，越来越乏味、干燥，如果说过去的作品尚有美学角度上的崇高美的 话，现在的作品已几乎完全丧失了感官审美性，甚至抛弃了艺术最基本的存在形式的问题——如果说以前的作品尚有可展之物、或可观之表演的话，最近的作品已几 近幻化于无形，在真正的展览中，我们只能看到一个艺术家谋划、行动之后平实而淡然的结果——然而风干后得到的，是日益精进的观念；其在精神上骇人的程度， 完全不亚于他们早期的尸体艺术。这种骇人由何而来？归根结底，这种骇人之感来源于他们的艺术对现实极端地仿真——这“是”真的；但他们又控制着使作品与现实保持最后的距离——这“不是”真的。就这样，作品在是与不是之间造成某种冲突，孙原和彭禹不断地在这种冲突中进行最大限度的实验。

从形式上来说，将这些作品进行概念化的梳理不是容易的事情，它们既不是单纯的行为艺术（performance），也不是没有计划的偶发艺术（Happening），这类在表面上幻化于无形的艺术作品，我称其为新维度中的观念艺术，可以从2008年的《七天》、《一个秘密》，2009年的《今夜我不睡》、《香港攻略》等作品中理出一条线索。

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