《苹果熟了》

珠江边，广州大剧院一如置于山丘上的两块灵石，烁然而立。

庞茂琨将他的作品带到了这里：《俄罗斯姑娘》、《黑人女孩》、《窗外晨光》……一度将凝视的境地发挥到极致。

这位十足的“学院派”，从附中到本科再到研究生，他跟四川美院整整卯了十年之后留校任教。这期间，也是中国当代美术最富有活力的一段时期，“伤痕美术”带给他的刺激和冲动足以同一辆踩死油门的汽车相媲美。

在古典主义并不流行的四川美院，庞似乎在孤独地寻找着一条自己的路子。而作为四川画派中的一员，那些沉寂，或者悲伤，或者懊恼……只需挥一挥笔，画中的人物便能贴上这些表情的标签。

不变中求变

庞茂琨说：“凝视，在我的艺术作品以及现实的道德理想中显现出来，它促使对象与自身构成了一种可以相互观照的镜像关系。”

这是对《苹果熟了》、《漫长的夏日》、《彝女》等作品的诠释。其中最早的一张比较完整地传达出庞氏格调的作品就是《苹果熟了》。

画面很简单：一位彝族老妇人，坐在背景是苹果林的土地上，太阳烤红了枝头上的苹果，使守卫果林的老妇人的眼睛眯缝起来。画这幅画的时候，庞茂琨只是一个油画系的学生，却因这幅画的契机开启了他的格调，既是之前乡土画风的延续，又有着自己迥然于以往的形质。

在之后的写生里，庞尽量用最简练的方式呈现凉山彝族地区的生命体验。这段时间的《彝女》系列作品中，人物形象突出，而背景却模糊，甚至是庞有意将其抹去。

此种风格之后，庞又在寻求变化。

20世纪90年代初期，庞开始了有主题性的肖像创作，如《彩虹悄然当空》、《永恒的乐章》、《偶然的弦音》等等。这期间，彝族系列风格得到了延续的同时，多了些叙事性和场景化的生活瞬间。

1997年之后，庞去欧洲看了很多作品，开始尝试打破古典艺术语言的表达方式，放弃对具象的描绘，进入到强调主观情感的《触摸》系列、《梦魇》系列。而在2000年之后的创作中，《触摸》系列之前的艺术风格和微观情感叙事两条路并行不悖。

这么多年以来，庞在不变中求变，在变中求不变。

看到庞茂琨的路子，广东美术馆馆长罗一平对《投资者报》记者表示，在这样一个快速发展的文化氛围中，中国每一个艺术家，都会寻求一种变化。庞茂琨的聪明之处就在于，他保留了自己最根本的地方不变，这种不变也就是一种对人性，对社会的关怀的不变。

另类创作上榜

庞是一个典型的人物画家，但在拍场上创造个人纪录的却不是他的“拿手菜”。