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出生于1958年，中国天津，自1989年留学澳大利亚，1996年入籍澳大利亚；目前生活和工作在北京。1980-1984年，艺术学士，中央美术学院版画系；1999-2000年，艺术硕士，澳大利亚悉尼大学，悉尼美术学院。
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王智远1980至1989年从学生到教师在最高学府中央美术学院这所"象牙塔"里待过十年，自1990年到2001年在澳大利亚作为"孤魂野鬼"的艺术家生活和工作了又十年。自2002年回到北京以后到今天，作为一位留洋艺术家也是受过最严格训练的艺术家有过怎样的精神旅程？

1994年他在澳大利亚创作八幅油画"美女图"后开始被大家所知，并获澳洲艺术委员会基金奖，1998年创作的"一生二"金属片墙上雕塑系列的其中七件作品被澳洲国立艺术馆永久收藏。2002年他回国以后的第一批作品是2003-2005年创作的十五件"内裤"，但用作品来刺激人的神经和挑战底线故引各方评价是毁誉参半，他最近的作品是使用"垃圾塑料瓶"这一带有"中国特色"的材料，做了更令人吃惊的高11.5米的装置作品。

自2006年他还参与和创建了位于悉尼的白兔中国当代艺术收藏，担当收藏顾问的六年时间里他参与了每件作品的挑选，迄今为止，白兔收藏已经是最成功的只收藏2000年以后中国当代艺术作品的收藏。

这次就王智远在程昕东国际当代艺术空间的个展"王智远作品展"之际，99艺术网对其进行了采访。

99艺术网： 以"内裤"为创作主体，感觉是有意将"不登大雅之堂"或者是很私密的物件"隆重推出"的意思。为什么会想到做这样一个系列？
王智远： "内裤"系列无关艺术形式、观念上的突破，我更多的是在挑逗人的神经、道德底线。别说发展中国家，连发达国家的观众见到内裤作品时，也会难以接受。墙上本该挂些什么？领袖肖像，风景画作。换成内裤会怎么样，怎么就不行呢？我不过是用工具简单地把一个我们再平常不过，被忽略的物品，转换了位置。它就发挥了极大的刺激人的神经的作用。如果说还有一点什么意义的话？就是打破了一些禁忌。

99艺术网： 您似乎对塑料的废弃物特别热衷，并且喜欢把它们有秩序的排列起来。塑料瓶的身份，在你看来是创作媒材，还是某种观念？
王智远：
我还不是对塑料感兴趣，回到中国，面对中国的情境，我生活的环境变了，也就再次改变了我自己。 "塑料桶"，作为没有任何矫揉造作，直接了当，被我们用完以后扔掉的"第二自然"，上面贴满了中国的或好看或恶俗的标记，它是典型的"现代化遗物"。遍地都是垃圾、剩余物，塑料只是其中之一。我便有了一种激情，觉得塑料就是一种"中国材料"，英文我把它称为"National Material"。当代艺术在今天，全球都处于没有方向的情况下，作为中国艺术家，中国与西方是不一样的，传统不同、政治体制更不同和环境也不同，在这种情况下，我们有足够的理由，做与西方国家不一样的当代艺术。垃圾塑料材料的使用，就是一种努力，希望找到今天的"这里"的材料。

99艺术网： 《他们》这件装置作品占据了展厅的整面墙，铜铸的小人儿们似人又非人，低头沉思着什么。您收起了惯用的调侃和外放的表述，怎么会有这样的转变？
王智远: 这套作品确实与我其他作品中的调侃和幽默没有任何相似之处，似乎与现实有某种距离。布展时，工人将它们从盒子里拿出来，摆满整个墙面，我都被震撼了。作品在展厅的张力极大，"他们"坐在那儿，仿佛是将我们、将展厅的作品当做是它们的关注对象。这些作品，不管是嬉皮笑脸还是严肃的垃圾、塑料瓶，全都处在一种与现实发生千丝万缕的关系。只有坐在墙上的"他们"，在有距离感的看着这些我们所造就的"现实"。这是我本能的一次创造，可能这样的作品，一辈子也就这么一次了。创作的过程，我完全出自本能，你要知道有些作品思考后还能不断去演进，但是本能的作品，永远无法复制。

"碎片"作品是我在澳大利亚生活和学习十年的产物，在我的艺术创作生涯里的里程碑式的作品。这组作品的基本点就是否定"创造"的可能性，否定有"原创"这件事。这套作品共四十件，作品的每个图像都不是我原创的，采取的是"拿来主义"手法。
对于中国当代艺术的下一步，丰富多彩是必然的，如何在其中找到自己的兴趣点？我想是要和中国这块土地发生关系的。作品在内涵和意义上，对这种状态要有所体现。不一定要直白，但需要留下痕迹。

人是时代的产物，时代在改变，我们也在改变。随着年龄、阅历、获取信息渠道的拓宽，思考方式也随之改变。艺术作品作为艺术家的产品，也随之改变。有些艺术家的成功风格，能保持个一、两年就很不错了。两年以后，时代变了。就像小孩吃糖一样，两年前成功的那块糖放在今天品尝，不一定是甜。想要重复过去的辉煌是不可能的。艺术家的任务是发现今天应该创造什么？
作品无关任何形式，材料，放在今天都应该被平等对待，不存在先进和落后之分。唯独有一点，当这件作品能归类到二十世纪，就不在考虑范围。作品所牵扯的某种东西，某个点是之前无法囊括的，不管成功与否，有新意，走出来了，就有意思。这也我在白兔美术馆做"白兔中国当代艺术收藏顾问"挑选中国艺术家作品的原则。

现今的艺术家，无需刻意塑造些什么，自爱、关心他人、关注自己所生活的环境，活在当下，这点特别重要。艺术家应该放平心态，我们既重要又不重要，只是兴趣点与普通人有所区别。可能对某种材料，某种语言更为喜爱，仅此而已。平常所关注的，生活中所呼吸的，全来自这儿，并体现在作品当中，这其中，完全抛弃或者超越了身份、形式、概念的问题，艺术已经完全融入到了我们的生活。