王长明

王长明生于无锡长于无锡，看惯了太湖的烟波浩渺和杨柳堤岸。他出生于1964年，在他懂得世事的时候，江南，这个代表中国文人雅文化的地方，虽然经历了大跃进和文革的破坏，但青山依旧，绿水尚清；寄畅园虽游人如织，但曲径还能通幽……只是到了九十年代，疯狂和快速的城市化进程，把整个中国彻底的翻了个新：盗版的曼哈顿景象触目皆是，世俗的快乐闪耀着五光十色……就如同王长明画里的景象——太湖石装上霓虹灯，这是一个比喻，虽然滑稽，但恰当、直白。既表达了作者对传统文化遭到破坏的那种无奈；也传递了作者对灯红酒绿的一点兴奋的感觉，而这种矛盾和纠结，也恰恰是现实生活和文化本身冲突、滑稽和混杂的折射。

王长明早期即1985年至2000年的画，是用古典主义油画技法画的一些旧物。与风起云涌的八五现代艺术新潮同时，中国油画的发展一直存在着另外一条线索，即摆脱五十年代以来苏俄风格的影响，而向欧洲文艺复兴至十九世纪“正宗”油画风格逐一溯源。以旧物入画也曾几何时成为油画界流行的题材和画风，我想其中原因，一是在陈丹青的西藏组画回溯到十九世纪现实主义之后，探讨古典主义时期的精湛技法，也许被提到议事日程；二是满足在现代主义风起云涌之时的怀旧情绪。王长明画里的旧书，旧画，旧瓷器，旧家具这些江南老式生活遗存的物件，饱含着他记忆中的江南旧景。那时，王长明的画室，就在一个有着一百五十年历史的近千米自家旧宅里，他记忆中的旧宅里还有太湖石。

2000年，他把旧物题材时期的画集中起来，作了个展，陈丹青为他的展览写了序。他说他办展览是为了向自己的这种风格告别，他说：“一是画腻了，情绪越来越假。二是随着江南遗存不断的被拆，自己的大脑也像被动了手术一样。”告别过古典主义技艺之后，也许唯有旧宅里那些被拆掉的太湖石，反而在王长明的心里愈加凸显出来了，此后的十年里，太湖石就成了王长明画里的主角。太湖石就产于太湖周边，太湖石作为江南文人文化的象征物，尤其广泛运用于中国古代园林的建造中，古籍中有米芾拜石的记载，米芾迷恋太湖石，曾以漏、透、瘦、皱的标准来判定太湖石的优劣，我们可以用一大堆类似婉约、阴柔、曲折、幽然、玲珑剔透等词汇来形容太湖石的曲线美感，它几乎集中地体现了江南秀美环境的形式感觉。俗话说，一方水土养一方人，对于生长于斯的王长明来说，耿耿于怀的不是几块普通的石头，而是和太湖石紧紧相连的一种江南文化的认知和感情，以及由太湖石被拆所象征的江南雅文化消失的无奈、悲情和留恋。所以他把画中的太湖石，抽掉现实背景，让它有种孤零零和冷幽幽的感觉，因为太湖石就是他孤魂般的心理意象。所以，太湖石系列有种“文人气”，其实，古代文人在乎太湖石，也因为它那种皱巴巴紧巴巴的形象感觉，与文人“郁结”的心理有种通感吧，所以，东坡先生才有著名的枯木怪石图，被历代文人所津津乐道。